2023年是優人在這塊土地上扎根、成長的第35年。《墨具五色》2.0 將在 12/9-10 高雄衛武營國家藝術文化中心巡迴最終場，推廣優人的劇場美學。優人神鼓 創辦人劉若瑀、藝術總監黃誌群今5日在高雄分享優人神鼓成長及蛻變的歷程，並進一步介紹《墨具五色》2.0升級改編的精神與內容。
今年適逢優人神鼓35週年，創辦人劉若瑀所著之《離見之見》一書，甫一上架不久即獲得誠品書店暢銷榜藝術類新書第二名。而優人神鼓也選擇在別具意義的此刻推出了經典《墨具五色》2.0新編版本，於9月22至24日、10月25至26日於臺北國家戲劇院、臺中國家歌劇院的六場演出也獲得了各界及觀眾的好評。為了能讓南部粉絲及觀眾有機會欣賞到國際級的優人劇場美學，將於12月9至10日於高雄衛武營國家藝術文化中心演出2場《墨具五色》2.0。
創辦人劉若瑀：「回首過去，總有一種離開了才看見的明白。人在追逐的時候，一心尋找答案，但要尋找一種不能有答案的尋找，這一路上要提起放下、提起放下……」。《離見之見》訴說的故事，不僅能窺見35年來台灣社會與劇場的演變，更能對每位希望自我追尋與實踐的讀者有所啟發。35週年的當下，優人神鼓選擇返璞歸真，重新詮釋經典《墨具五色》而非倉促推出新作。如同藝術總監黃誌群所言：「墨具五色，一墨而多彩，繽紛源於無色」，將優人帶回初衷，由最單純的一墨而渲染繽紛，再現優人神鼓最純粹卻也最繽紛的作品。影像設計王奕盛以此作榮獲2022年世界劇場設計展專業影像設計奬首奬，將畫家柯淑玲對生命的感悟、體會、思考融入舞台空間中，將流瀉的潑墨彩立體化，創造出表演者與舞台、空間之間的絕妙意境。投影的幻化無常，也正與藝術總監黃誌群、導演劉若瑀的創作理念不謀而合。
2017《墨具五色》1.0與2023《墨具五色》2.0，相隔了六年的時空背景，雖然核心都是以探討老莊超脫世俗生命的哲學智慧，但經歷過優人山上劇場火災與長達三年的疫情，我們與整個世界所面對的，是更嚴苛的外在環境條件，也更考驗著我們內心世界的力量。《墨具五色》2.0加入更明確的台詞及肢體表達元素，讓每一個篇章有更具體的敍述。六個篇章：〈恍兮惚兮〉、〈大鵬展翅〉、〈庖丁解牛〉、〈鼓盆而歌〉、〈莊周夢蝶〉及〈道隱無名〉，序幕與終章以老子之言傳達「道」的無可言，中間以莊子的四個故事篇章作為串連。
有別於《墨具五色》1.0，本次更特邀新加坡國家太極好手鄭凱心及劇場人洪藝冰共同加入演出，融合太極肢體呈現，從形、意、心、氣的脈絡，一探老子從有身到無身之生命實踐。以〈庖丁解牛〉篇章為例，庖刀與牛的對話也如儀式般更具戲劇張力。張忘以漂流木重新製作牛隻，依著每一塊木材的弧度、紋理，排列疊合，重新賦予它們力量。〈莊周夢蝶〉篇章提問：「誰在作夢？」，在當今進入多維時空的探討時代，也將帶領觀眾隨著台上演出者的奇異夢境，進入與老莊的無距離的空間維度。臺北首演場也特別邀請到知名作家、主持人謝哲青、臺中2場則邀請到臺中慈濟醫院簡守信院長做分享，在此篇章舞台上說他們的「蝴蝶夢」：虛實之間，哪個我是我？我，在哪裡? 高雄場的彩蛋會是誰？也請大家期待。
表演者的服裝亦邀請UUIN品牌團隊重新設計製作，特別是在〈道隱無名〉中的迴旋擊打懸吊銅鑼片段，更顯肢體力道與影像投放間難以言述的巧妙融合，讓人嘆為觀止。
經典《墨具五色》2.0述說的不僅僅是劉若瑀與黃誌群未完成的功課，也是每一位演出者及觀看者在此刻當下極需深思的課題；說的是老莊的「道」、是對自己生命了悟的再探，也是優人神鼓「道藝合一」精神理念的傳承。高雄12月9至10日於衛武營國家藝術文化中心２場售票於兩廳院售票系統熱賣中，購票洽OPENTIX: https://www.opentix.life/event/1661267253078573057。
優人神鼓35週年—經典《墨具五色》2.0
衛武營國家藝術文化中心 歌劇院
12/09（六）14:30、12/10（日）14:30